Paul Cezanne

Paul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906), pintor francés postimpresionista, considerado el padre del arte moderno, cuya obra estableció las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. 

Cézanne intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista, la expresión personal y el orden pictórico. Al igual que Zola con el realismo literario, Cézanne manifestó un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo

Algunas de sus obras

Kinetic sculpture at the BMW Museum (audio swap)

Cruz Diez

Carlos Cruz-Diez es uno de los máximos representantes del op art a nivel mundial. Nació en Caracas, Venezuela, el 17 de agosto de 1923, conforma el movimiento cinético de Venezuela, que se desarrolló sobremanera a lo largo del siglo XX, hasta convertirse en uno de los más destacados de Hispanoamérica.
 La sensibilidad artística de la obra de Cruz-Díez reside en su carácter experimental; el autor no busca un arte intimista, por considerarlo egoísta: y aunque trabaja apoyado en patrones, ritmos y sistemas, para Cruz-Díez, el arte debe ser experimentado, vivido y compartido. Por ello se centra en recrear el entorno propicio para que las personas vivan el arte, propiciando una interactividad entre la obra y su observador: así se elabora un arte que busca situar a quien lo disfruta como parte de él, y hacerle conocer que la experimentación con el entorno es lo que construye su forma de arte

Alexander Calder

Alexander Calder (22 de julio de 1898, Lawton Pensilvania, 11 de noviembre de 1976, Nueva York) fue escultor estadunidense.
En 1885, contribuyó con ilustraciones para la National Police Gazette. En 1926, se trasladó a París y comenzó a crear figurillas de animales de madera y alambre; de aquí fue que desarrolló sus famosas miniaturas circenses. En los anos 1930, se hizo célebre en París y los Estados Unidos por sus esculturas de alambre.
Es mejor conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética.

Esculturas Cineticas

El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.

El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Op Art. Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calderinventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.

El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70.

Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Este término apareció por primera vez en 1.920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1.955. Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.

Estos son alguna de las Obras del reconocido Escultor Cinetico Theo Jansen

Theo Jansen 

Artista y escultor cinético, vive y trabaja en Holanda. Nacido en 1948 en Scheveningen, Países Bajos. Hizo estudios de física en la Universidad de Delft a partir de 1968, los cuales dejó en 1975 y se convierte en pintor.

En 1981 desarrolló una máquina de pintar en Delft.

En 1990 presenta Develops Animari (animales de playa) y se dedica a diseñar una "nueva naturaleza".

Construye grandes figuras imitando esqueletos de animales que son capaces de caminar usando la fuerza del viento de las playas holandesas. Sus trabajos son una fusión de arte e ingeniería. En un anuncio de BMW, Jansen dijo: "Las barreras entre el arte y la ingeniería existen sólo en nuestra mente".

Jansen se dedica a crear vida artificial mediante el uso de algoritmos genéticos. Estos programas poseen evolución dentro de su código. Los algoritmos genéticos se pueden modificar para solucionar variedad de problemas incluyendo diseños de circuitos, y en el caso de las creaciones de Theo Jansen, sistemas muy complejos.

Un criterio determinado de aptitud es insertado en el algoritmo; Theo selecciona como criterio que sobrevivan en la playa moviéndose entre las fronteras de arena húmeda cerca al mar y arena seca en el límite con las dunas. Aquellos diseños que tengan el mejor rendimiento en la tarea, dentro de una simulación del entorno, serán hibridados y probados otra vez. Con el tiempo emergen diseños complejos que desarrollan y aletean en la brisa presionando órganos que aparentan botellas plásticas de 2 litros. Brotan también patas articuladas que se desplazan por la arena como las de los cangrejos. Theo usa tubos plásticos para conductos eléctricos para construir algunos de los más prometedores diseños de la computadora. Y luego los suelta en la playa, evalúa sus logros y los mejora.

Muneco articulado

Resultado Final De la Articulacion Del hombro

Re-direccionando , Proceso de Construccion del Modelo

Bloqueadisimoooooooooooooooooooooo

Aveces la mejor idea no siempre es la primera, es Domingo en la noche, y tengo que admitirlo, han sido unas semanas algo dificiles, lidear con la muerte de un pariente, estar enfermo, andar cansado y aguevado x todo, y encima estar bloqueadoooo, me aguevas!!

Pero solo queda hacer algo en estos casos, agarrarse los hu&$^$ y ponerse a trabajar.

Por eso no decidi cambiar mi proyecto, decidi simplificarlo, y adonde es el lugar donde te hacen la vida mas feliz...EPA!!! 

Por lo que empece a caminar imaginandome mil y un formas de como intentar hacer mi hombro y cada una era mas complicada q la anterior...bien Feli!! pero aun asi me sente en una banca a hablar con un senor que al parecer estaba mas perdido que yo, lo curioso es que el senor esta, Don Alberto, se fijo que yo andava unas hojas en la mano y me pregunto que eran, le mostre mis bocetos y le explique la situacion, se rio como diciendo...este idiota dando vueltas hace horas y yo se lo que necesita,  para terminar la historia, caminamos hasta el pasillo de tornillos, pasando las bisagras y las varillas, justamente al lado de las cadenas y debajo de las poleas, ahi, adonde en la vida se me ocurrio fijarme estaba mi solucion, y a que no adivinaran que fue lo que encontre!!!! Aro que si!!

La articulación del hombro

Fundamentos fotograficos Para nuevo proyecto

Lo que hice fue fotografiar algunos elementos que me parecieron interesantes debido a sus propiedades de articulación y movimiento. El fin de este nuevo proyecto es encontrar el uso y la correcta aplicación de la mimesis, asociando lo mecánico y llevándolo hasta lo orgánico como el cuerpo humano...Empecemos...

Algo ?? O todo???

Y despues de muchas horas y trabajo logre concluir con este diseño escultorico que refleja el movimiento y la teoria del caos, Trabaja la retroalimentacion  y la bifurcacion, lo llamo Inverso porque a l otro lado del vortice se refleja si mismo pero en su inverso.

   

Esta ya es el segundo diseño de los dibujos, mas concreto y con el que decidi utilizar para mi trabajo final...

 Este fue el diseño que logre concretar de los dibujos o garabatos que mostre anteriormente.

Esto fue lo que salio después de haber visto el vídeo!! 

Espero que de aquí se desarrolle mi proyecto final, porque sino estoy jodido!! tengo 3 días para volver esto en algo concreto!!! 

Pero creo que ya lo estoy viendo!!!

 Vamos Feli!!

Aquí termina el proceso del primer modulo, seguido este paso, vi el vídeo que esta posteado en el blog .

 Con este modelo fue que empezó la idea de la sobre posiciones de piezas y la curvar, asimilando el vórtice, en este modelo se contaba con la aparición del alambre, el cual componía el centro del vórtice, complemento de desorden y caos.